เป็นเรื่องง่ายสำหรับคนทั่วไปที่จะตั้งชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียงหนึ่งหรือสองคนตลอดประวัติศาสตร์ ส่วนใหญ่สามารถจัดการได้เก้าหรือสิบ แต่ระบุศิลปินหญิงและสิ่งต่างๆก็ยากขึ้นมาก

แม้ว่าผู้คนจะตั้งชื่อศิลปินหญิงได้ไม่กี่คน แต่ก็มักจะมีเพียงละครเล็ก ๆ ที่ซ้ำแล้วซ้ำเล่า: Georgia O’Keeffe, Frida Kahlo, Cindy Sherman, Artemisia Gentileschi, Mary Cassatt, ÉlisabethVigée Le Brun, Marina Abramović มีศิลปินหญิงเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มีชื่อเสียงพอที่จะกลายเป็นชื่อครัวเรือน (บ้าง) ทำไมถึงเป็นเช่นนั้น? ทำไมไม่มีศิลปินหญิงที่ยอดเยี่ยม? นั่นคือคำถามทางประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีชื่อเสียงที่ฉันจะตอบในวันนี้โดยดูจากศิลปินผู้หญิง 5 คนพร้อมเหตุผลที่เกี่ยวข้องกับเพศ 5 ประการที่ทำให้พวกเขาถูกละทิ้งจากประวัติศาสตร์ศิลปะ

ความเป็นมา: เหตุใดจึงไม่มีศิลปินสตรีผู้ยิ่งใหญ่
คำถามนี้ - ทำไมถึงไม่มีศิลปินหญิงยอดเยี่ยม? - เป็นชื่อของเรียงความที่มีชื่อเสียงในปี พ.ศ. 2514 โดยลินดาโนชลินนักประวัติศาสตร์ศิลป์ โนชลินให้เหตุผลว่าแทนที่จะขุดคุ้ยศิลปินหญิงที่ถูกลืมเลือนไปนักประวัติศาสตร์ศิลปะจำเป็นต้องจัดการกับคำถามนี้ในระดับพื้นฐานที่มากขึ้น เธอทำสิ่งนี้โดยตรวจสอบอุปสรรคของสถาบันที่ผู้หญิงต้องเผชิญเมื่อพูดถึงศิลปะนั่นคืออุปสรรคต่างๆที่ผู้หญิงประสบในสังคม ผู้หญิงไม่ได้เข้าถึงการศึกษาการสนับสนุนพื้นที่สาธารณะและโซเชียลเน็ตเวิร์กในระดับเดียวกับผู้ชาย ผู้หญิงไม่สามารถกลายเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ได้เพราะสำรับนั้นซ้อนทับกัน
ศิลปินหญิงห้าคน - และทำไมพวกเขาถึงถูกทิ้งให้อยู่ในประวัติศาสตร์
1. ช่างปักผ้า Bayeux Tapestry: คนงานสิ่งทอนิรนาม
ดังนั้นฉันจึงโกงค้างคาวทันทีเพราะนี่ไม่ใช่แค่ศิลปินคนเดียว แต่รวมถึงกลุ่มทั้งหมด: ตัวอ่อนพรม Bayeux คุณคงเคยได้ยินเกี่ยวกับผ้าทอบาเยอ (หรือที่ควรจะเรียกว่าผ้าปักบาเยอเพราะมันไม่ใช่พรมจริง ๆ ) ผ้าปักทอดยาวเกือบ 70 เมตรและบอกเล่าเรื่องราวของการพิชิตอังกฤษของนอร์มันซึ่งจบลงด้วยการรบที่ 1066 Battle of Hastings เราไม่ทราบที่มาของมันมากนัก แต่มีการคาดเดาว่าสร้างเสร็จประมาณ 1075 - 77 ไม่นานหลังจากการต่อสู้

นี่เป็นผลงานศิลปะที่เก่าแก่อย่างไม่น่าเชื่อและด้วยเหตุนี้เราจึงไม่รู้มากนักเกี่ยวกับใครที่เกี่ยวข้อง นักประวัติศาสตร์ใช้เวลาส่วนใหญ่ในการคาดเดาว่าใครเป็นคนรับหน้าที่นี้ (ที่เดาได้ดีที่สุดในตอนนี้คือบิชอปโอโดน้องชายของวิลเลียมผู้พิชิต) และใครเป็นผู้ออกแบบ (โฮเวิร์ดบีคลาร์กนักประวัติศาสตร์ได้เสนอให้สกอลแลนด์ซึ่งเป็นเจ้าอาวาสของ อารามเซนต์ออกัสตินในแคนเทอร์เบอรีเป็นผู้ออกแบบ) อย่างไรก็ตามมีกลุ่มหนึ่งที่ยังคงไม่เปิดเผยตัวตนโดยสิ้นเชิงนั่นคือผู้ปักไม้เองซึ่งน่าจะเป็นผู้หญิงมากที่สุด เรารู้น้อยมากเกี่ยวกับพวกเขา พวกเขาน่าจะเป็นแองโกล - แซกซอนซึ่งเราสามารถเดาได้ว่าเป็นเพราะเทคนิคของพวกเขาและการสะกดฉลากภาษาละติน นักประวัติศาสตร์บางคนคาดเดาว่ามาทิลด้าภรรยาของวิลเลียมผู้พิชิตเป็นหัวหน้าช่างเย็บปักถักร้อย แต่ปัจจุบันทฤษฎีดังกล่าวได้รับความเชื่อถืออย่างกว้างขวาง ช่างปักน่าจะเป็นศิลปินสิ่งทอมืออาชีพ และพวกเขาก็ดีมากจริงๆ
เห็นได้ชัดว่าตอนนี้เราไม่ทราบมากนักเกี่ยวกับคนที่เกี่ยวข้องกับการเย็บปักถักร้อย Bayeux ไม่ว่าจะเป็นผู้หญิงหรือผู้ชาย อย่างไรก็ตามสิ่งที่ตัวอย่างนี้ทำให้ชัดเจนก็คือผู้หญิงมักไม่ค่อยได้รับการเสนอชื่อในประวัติศาสตร์และเว้นแต่พวกเธอจะเป็นชนชั้นสูงหรือราชวงศ์จะมีข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับพวกเขา อุปสรรคของสถาบันมีอยู่ในสมัยนั้นที่ทำให้ผู้หญิงไม่สามารถมีอิสระในการสร้างสรรค์แบบเดียวกับศิลปินชายและในหลาย ๆ ด้านอุปสรรคเหล่านี้ได้ส่งผลกระทบต่อประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมด ศิลปินชายได้รับการจัดตั้งขึ้นเพื่อการยอมรับมานานหลายศตวรรษในแบบที่ศิลปินหญิงไม่เคยมีมาก่อน

นี่คือเหตุผลที่เมื่อไม่นานมานี้มีศิลปินหญิงชั้นสูงเพียงไม่กี่คนที่สามารถเอาชนะอุปสรรคเหล่านั้นได้และมีชื่อของพวกเขาผ่านประวัติศาสตร์ แซนดี้บาร์ดสลีย์นักประวัติศาสตร์ในหนังสือบทบาทสตรีในยุคกลางของเธอเขียนว่า“ ส่วนหนึ่งของความยากลำบากในการค้นหาศิลปินหญิงในยุคกลางเกิดจากการประชุมการค้าในยุคกลางซึ่งผลักไสให้ผู้หญิงมีบทบาทน้อยลงในการผลิตสิ่งของใด ๆ ไม่ว่าจะเป็น ผ้าทอหรืองานปัก ในขณะที่ผู้หญิงมีส่วนร่วมในการประดิษฐ์สิ่งของดังกล่าวบทบาทของพวกเขามักถูก จำกัด อยู่ในด้านที่สร้างสรรค์น้อยกว่าของงานเช่นการเย็บปักถักร้อยแทนที่จะออกแบบลายปัก”

เรารู้น้อยมากเกี่ยวกับช่างเย็บปักถักร้อยหญิงของ Bayeux Tapestry แต่สิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นคือความสำเร็จที่น่าทึ่งซึ่งหวังว่าจะได้รับการยอมรับว่าเป็นส่วนหนึ่งของมรดกอันยาวนานของศิลปินสิ่งทอหญิง

2. นางสีดาเทวี: "ศิลปินพื้นบ้าน"
ประเภทของงานศิลปะในอดีตโดยผู้หญิงเช่นงานสิ่งทอมักถูกประเมินค่าต่ำเกินไปและไม่ถือว่าเป็น "งานศิลปะที่แท้จริง" ในทำนองเดียวกันประเภทของงานศิลปะแบบดั้งเดิมที่สร้างขึ้นโดยคนผิวสีต้องเผชิญกับอุปสรรคเดียวกันโดยมีป้ายกำกับว่า "หัตถกรรม" หรือ "ศิลปะพื้นบ้าน" และลดระดับให้อยู่ในหมวดหมู่เฉพาะ ดังนั้นผู้หญิงผิวสีที่ทำงานในสไตล์ศิลปะที่ไม่ใช่ตะวันตก
เลอมีแนวโน้มที่จะทำให้งานของเธอไม่เป็นที่รู้จัก ตรงประเด็น: นางสีดาเทวี.

นางสีดาเทวีเป็นศิลปินมิถิลาที่สำคัญและมีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งตลอดกาล ภาพวาดมิถิลา (หรือที่เรียกว่าภาพวาด Madhubani) เป็นรูปแบบที่มีต้นกำเนิดในภูมิภาคมิถิลาในอินเดียและเนปาล ภาพวาดมิถิลามีห้ารูปแบบ ได้แก่ Bharni, Kachni, Tantrik, Godna และ Gobar ซึ่งแต่ละกลุ่มได้รับการฝึกฝนโดยกลุ่มสังคมที่แตกต่างกัน ทั้งห้ามีลักษณะเป็นรูปแบบทางเรขาคณิตและมุมมองที่ราบเรียบซึ่งมักจะแสดงถึงลวดลายต่างๆเช่นพืชสัตว์สัตว์เทพหรือชีวิตประจำวัน และอีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญเกี่ยวกับศิลปินมิถิลา: พวกเธอเป็นผู้หญิง

ในตอนแรกภาพวาดมิถิลาทำจากผงข้าวบนผนังและพื้นของกระท่อมโคลน นางสีดาเทวีเป็นหนึ่งในศิลปินมิถิลาคนแรกที่ถ่ายทอดลงบนผืนผ้าใบและกระดาษในทศวรรษที่ 1960 เธอทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อยกระดับและเพิ่มศักยภาพให้กับชุมชนท้องถิ่นของเธอและนำความสนใจจากนานาชาติมาสู่ศิลปะมิถิลา ผลงานของเธอได้รับรางวัลเกียรติยศระดับชาติหลายชิ้นและจัดแสดงอย่างถาวรในสถาบันนานาชาติเช่นพิพิธภัณฑ์ฟิลาเดลเฟียและพิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้เธอมีการจดจำชื่อนอกประเทศบ้านเกิดของเธอเกือบเป็นศูนย์ เธอไม่มีแม้แต่หน้า Wikipedia

สิ่งนี้อาจมีส่วนเกี่ยวข้องกับแนวโน้มที่จะระบุว่าเธอเป็น "ศิลปินพื้นบ้าน" ตัวอย่างเช่นเมื่อดูคำอธิบายผลงานของเธอในพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียแอนด์อัลเบิร์ตคุณจะเห็นว่างานเหล่านี้ถูกจัดเรียงตาม "ศิลปะพื้นบ้าน" และเรียกว่า "ภาพวาดพื้นบ้าน" เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การชี้ให้เห็นว่า“ ศิลปะพื้นบ้าน” เป็นคำที่ใช้กับศิลปะที่ไม่ใช่ศิลปะตะวันตกได้บ่อยกว่าศิลปะตะวันตก นางสีดาเทวีได้รับรางวัลศิลปะแห่งชาติและผลงานของเธอได้รับการเผยแพร่ในแวดวงวิจิตรศิลป์มานานหลายสิบปี แต่ป้าย "ศิลปินพื้นบ้าน" ก็ยังคงเกาะติดเธออยู่

ในหลาย ๆ ด้านฉลากนั้นจะหยุดไม่ให้งานศิลปะของเธอเป็นที่รู้จักในวงกว้างมากขึ้น ศิลปินพื้นบ้านมักจะไม่มีชื่อและไม่เปิดเผยตัว งานศิลปะของพวกเขาถูกมองว่าเป็นประโยชน์และการตกแต่งมากกว่าที่ควรค่าแก่การวิเคราะห์ทางศิลปะอย่างจริงจัง

แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าแนวคิดเกี่ยวกับภาพวาดมิถิลาจะไม่เปลี่ยนแปลงหรือไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในอนาคต มีทุนการศึกษาที่อุทิศให้กับศิลปะมิถิลาซึ่งทำงานเพื่อจัดหมวดหมู่เป็นงานศิลปะมากกว่าศิลปะพื้นบ้าน แต่ศิลปินหญิงผิวสีอย่างนางสีดาเทวีก็ยังคงหลงเหลืออยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะบ่อยเกินไป

3. Marie Krøyer: ภรรยาของศิลปิน
Marie Krøyerเป็นจิตรกรชาวเดนมาร์กที่อาศัยและทำงานในเมือง Skagen ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 หากคุณเคยได้ยินชื่อเธออาจเป็นเพราะ The Passion of Marie (ภาพยนตร์ปี 2012 ที่มุ่งเน้นไปที่การแต่งงานที่วุ่นวายของเธอ) หรือเพราะภาพวาดของอดีตสามีของเธอ บ่อยครั้งที่เกิดขึ้นกับศิลปินหญิงอาชีพของเธอถูกผู้ชายบดบังชีวิตของเธออย่างสิ้นเชิง

สามีคนแรกและเป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Marie คือ Peder Severin Krøyerจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะของเดนมาร์ก Marie Krøyerต้องการเป็นศิลปินตั้งแต่อายุยังน้อยฝึกอบรมแบบส่วนตัวในโคเปนเฮเกนและปารีสและที่นั่นเธอได้พบกับสามีในอนาคต (ซึ่งอายุมากกว่าเธอ 16 ปี) ในปี 2432 เขาตกหลุมรักเธอทันที ทั้งคู่แต่งงานกันในปีพ. ศ. 2434 ในเมือง Skagen เมืองเล็ก ๆ ทางตอนเหนือของเดนมาร์กซึ่งอาณานิคมของศิลปินรุ่งเรืองในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ชีวิตแต่งงานของทั้งคู่ได้รับผลกระทบจากปัญหาสุขภาพจิตของ P. S. Krøyerอยู่ตลอดเวลาและในที่สุดมันก็เลวร้ายจนต้องหย่าร้างกัน Marie ได้แต่งงานอีกครั้งกับนักแต่งเพลง Hugo Alfvénซึ่งเธอมีความสัมพันธ์ระหว่างการแต่งงานครั้งแรกก่อนที่จะหย่าร้างกันครั้งที่สอง

Marie หยุดวาดภาพระหว่างการแต่งงานกับKrøyer ยังไม่ชัดเจนว่าทำไม การติดต่อของเธอแสดงให้เห็นว่าเธอขาดความภาคภูมิใจในตนเองและรู้สึกว่าความสามารถของตัวเองน้อยกว่าสามีของเธอมาก ดูเหมือนเธอจะป่วยเป็นโรคซึมเศร้า
น่าเสียดายที่การแต่งงานครั้งที่สองของเธอไม่ได้มีความสุขมากไปกว่าครั้งแรกโดยAlfvénนอกใจเธอซ้ำแล้วซ้ำเล่า ไม่มีหลักฐานว่าเธอได้รับการสนับสนุนเกี่ยวกับภาพวาดของเธอจากสามีของเธอคนใดคนหนึ่ง เมื่อรวมประเด็นเหล่านี้ผลงานของเธอเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่รอด ในขณะเดียวกันเธอก็ถูกวาดภาพเป็นนางแบบหลายสิบครั้งโดยมรดกของเธอส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ที่โรแมนติกของเธอ

ฉันสามารถรวมศิลปินอื่น ๆ ไว้ในหมวดหมู่นี้ได้เช่น Marie Bracquemond เป็นต้นซึ่งมุมมองที่สำคัญของสามีเกี่ยวกับอาชีพของเธอทำให้เธอหยุดวาดภาพ หรือ Elaine de Kooning ผู้ส่งเสริมงานศิลปะของสามีอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและสามีของเธอไม่เพียง แต่วิพากษ์วิจารณ์ผลงานของเธอ แต่ยังทำลายงานบางชิ้นด้วย ด้วยปัจจัยหลายประการผู้หญิงมักได้รับการสนับสนุนให้จัดลำดับความสำคัญของสามีมากกว่าอาชีพของตนและสามีก็ไม่ค่อยได้รับความโปรดปราน เป็นรูปแบบที่เราเห็นซ้ำแล้วซ้ำเล่าตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะ

4. Xiao Lu: ศิลปินที่ไม่มีใครเชื่อ
เมื่อฉันร่วมเป็นเจ้าภาพแก้ไข Wikipedia Art + Feminism ครั้งแรกในกรุงเทพฯเมื่อปีที่แล้วฉันได้สร้างบทความเกี่ยวกับ Xiao Lu ฉันได้ค้นหาบทความ Wikipedia ของเธอเมื่อสองสามสัปดาห์ก่อนหน้านี้ แปลกใจที่ฉันไม่พบ ฉันคิดว่าอาจจะมีความผิดพลาดบางอย่าง แต่ในขณะที่ฉันค้นหามันก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าผู้หญิงคนนี้ที่น่าจะมีชื่อเสียงไม่พบที่ไหนเลย ฉันให้เธอเป็นคนแรกในรายการของฉันในระหว่างการแก้ไข

เสี่ยวลู่ไม่เพียง แต่ไม่มีหน้า Wikipedia เป็นของตัวเองชื่อของเธอยังไม่ได้รับการกล่าวถึงในหน้านิทรรศการ China Avant-Garde ปี 1989 ซึ่งเธอมีบทบาทสำคัญอย่างมาก (ฉันเพิ่มชื่อเธอไว้ที่นั่นด้วย) เพียงสองชั่วโมงหลังจากนิทรรศการเปิดเธอก็ยิงงานของตัวเองด้วยปืนอัดเม็ดทำให้นิทรรศการปิดลงทันที Xiao Lu และ Tang Song คู่หูของเธอถูกจับทั้งคู่ เสียงปืนของเธอกลายเป็นสัญลักษณ์ ในสภาพแวดล้อมที่มีการเมืองสูงพวกเขากลายเป็นที่รู้จักในนาม "เสียงปืนนัดแรกของเทียนอันเหมิน" เมื่อการสังหารหมู่เกิดขึ้นเพียงสี่เดือนต่อมา เธอได้รับการยกย่องว่าเป็นบุคคลที่สร้างแรงบันดาลใจจากนักเคลื่อนไหวทางการเมืองและวัฒนธรรมในประเทศจีนในเวลานั้นซึ่งเป็นศิลปินหญิงคนแรกที่สามารถบรรลุสถานะเช่นนั้นในแวดวงศิลปะของจีน

เหตุใดจึงมีเพียงไม่กี่คนที่รู้จักเธอ? มีหลายเหตุผลที่เราสามารถเลือกได้: ผลผลิตของเธอไม่มากพอความคิดเห็นทางการเมืองส่วนตัวของเธอไม่เคยชัดเจนเธอต้องไปออสเตรเลียเพราะถูกจับกุม แต่แน่นอนว่ายังมีความจริงที่ว่าเธอเป็นผู้หญิงโดยเฉพาะผู้หญิงสี. และมีความจริงที่ว่าเธอเพิ่งได้รับเครดิตเต็มรูปแบบสำหรับ "การยิงปืนครั้งแรกของเทียนอันเหมิน"

เมื่อเสียงปืนดังขึ้นครั้งแรก Xiao Lu และ Tang Song ได้ฝากข้อความถึง Gao Minglu หัวหน้าภัณฑารักษ์ลงนามโดยทั้งสองคนและอธิบายความตั้งใจของพวกเขาในการกระทำอย่างคลุมเครือ ด้วยเหตุนี้การมีส่วนร่วมของ Tang Song ในการถ่ายทำจึงกลายเป็นความรู้สาธารณะอย่างรวดเร็ว สันนิษฐานว่าเขาเป็นคนยุยงให้มันเป็นคนส่งปืนให้เธอหรือเป็นคนวางแผน ในปี 2004 Xiao Lu ยืนยันต่อสาธารณชนว่าเธอเป็นผู้ก่อเหตุเพียงคนเดียว ชุมชนศิลปะของจีนตอบโต้ด้วยความโกลาหลโดยกล่าวหาว่าเธอโกหกเพราะเพิ่งเลิกรากันไป การไม่มีผู้ชายเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะดูเหมือนจะทำให้คนจำนวนมากไม่พอใจ ดังที่ Gao Minglu เขียนว่า“ การแก้ไขของ Xiao Lu ทำให้เธอสูญเสียความเห็นอกเห็นใจที่มีต่อเธอก่อนหน้านี้”

ในบทสนทนาหนังสือกึ่งอัตชีวประวัติปี 2010 ของเธอเสี่ยวลู่เขียนว่า“ ความเข้าใจผิดความกลัวและภาพลวงตาของผู้หญิงคนหนึ่งและความเงียบของเธอเพื่อประโยชน์แห่งความรักทำให้เขาปรากฏตัวในฐานะผู้ร่วมสร้างผลงาน เป็นอีกครั้งที่ผู้หญิงคนหนึ่งยกปืนขึ้นในช่วงปลายปี 2546 และเล็งไปที่รูปถ่ายของตัวเองโดยยิงไปทั้งหมดสิบห้านัด เธอกำลังบอกกับโลกว่า: "ฉันเป็นผู้สร้างสรรค์ผลงานนี้ แต่เพียงผู้เดียว"

นอกจากนี้เธอยังอธิบายจดหมายสนับสนุนจากภัณฑารักษ์ที่ส่งถึงเธอหลังจากที่เธอเปิดเผยความจริงว่า“ อย่างที่คุณพูดในจดหมายเหตุการณ์นี้เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับสตรีนิยมด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการเป็นผู้หญิงในประเทศจีน ฉันเข้าใจสิ่งที่คุณพูดเป็นอย่างมากการเป็นผู้หญิงในประเทศจีนคุณอาจอยู่ในสถานะที่ดีกว่าที่จะเข้าใจแก่นแท้ของสิ่งประดิษฐ์ทางประวัติศาสตร์”

เช่นเดียวกับผู้หญิงคนอื่น ๆ การประพันธ์ของเธอถูกลบออกจากประวัติศาสตร์และเมื่อเธอพยายามที่จะเอาคืนเธอก็พบกับการต่อต้าน

5. โยโกะโอโนะ: รำพึงปีศาจ
Yoko Ono น่าจะเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในรายการนี้และไม่เหมือนกับคนอื่น ๆ เธอเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนในตะวันตก แต่คนส่วนใหญ่จำชื่อของเธอไม่ได้เพราะผลงานศิลปะของเธอพวกเขาจำเธอได้ในฐานะผู้หญิงที่เลิกรากับ The Beatles

การปฏิบัติในประวัติศาสตร์ของโอโนะเป็นที่คุ้นเคย: เธอเป็นภรรยาและรำพึงของศิลปินชายที่อาชีพของเธอถูกบดบังโดยสิ้นเชิงและเธอก็ถูกแฟน ๆ ของศิลปินชายคนนั้นหลอกอย่างไม่เป็นธรรมในฐานะผู้หญิงที่เลิกวงของเขา (โดยใช้เล่ห์เหลี่ยมของผู้หญิงของเธอ, ฉันคิดว่า?). ความสำเร็จทางศิลปะของ Yoko Ono ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิงและตัวตนของเธอถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ของเธอกับจอห์นเลนนอน เธอถูกตำหนิไม่เพียง แต่การแยกวง The Beatles เท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลในแง่ลบต่อสไตล์ดนตรีของ John Lennon อีกด้วย ชื่อของเธอยังคงเป็นชื่อย่อของ "ผู้หญิงที่ทำลายอาชีพศิลปะของผู้ชายที่เธอคบ" ตัวอย่างเช่นในปี 2007 เมื่อเจสสิก้าซิมป์สันกำลังออกเดทกับ Tony Romo กองหลังของ Dallas Cowboys แฟน ๆ Cowboys บางคนเริ่มเรียกเธอว่า“ Yoko Romo” โดยตำหนิเธอว่า Tony มีผลงานไม่ดี ในช่วงปลายปี 2015 เมื่อ Zayn ออกจาก One Direction แฟน ๆ ต่างตำหนิแฟนสาวของเขา Perrie Edwards ซึ่งถูกเรียกว่า "สาวผมบลอนด์ Yoko Ono"

เมื่อไม่นานมานี้ภาพลักษณ์ของ Ono ได้รับการฟื้นฟู เธอมีนิทรรศการย้อนหลังที่ได้รับคำชมมากมายและเห็นได้ชัดขึ้นเรื่อย ๆ ว่าเธอไม่ใช่สาเหตุที่ The Beatles เลิกกัน ทั้งจอห์นเลนนอนและพอลแม็คคาร์ทนีย์ยืนยันเรื่องนี้แล้วและเธอเองก็บอกว่า“ ฉันไม่คิดว่าจะพยายามแม้แต่จะทำลายพวกเขา”

บาทความดีขอขอบคุณ ดูหนังออนไลน์ เว็บดูหนังที่ดีที่สุดแห่งยุค

และเป็นเรื่องดีที่เธอจะครบกำหนดเพราะอย่าพลาด: โยโกะโอโนะเป็นศิลปินที่มีความสำคัญอย่างไม่น่าเชื่อ คนส่วนใหญ่ไม่ทราบว่าศิลปะการแสดงของเธอเป็นสัญลักษณ์อย่างไรและเธอมีบทบาทเพียงใดในการเคลื่อนไหวของ Fluxus ในนิวยอร์ก เธอเป็นผู้บุกเบิกอย่างแท้จริงเมื่อพูดถึงศิลปะการแสดงแนวความคิดโดย“ ผลงานการสอน” ของเธอยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินในปัจจุบัน ผลงานการสอนของเธอ Cut Piece (1964) ที่เธอเชิญผู้ชมมาที่เวทีและตัดชิ้นส่วนออกจากชุดของเธอเป็นผลงานที่แหวกแนวอย่างเช่นหนังสือ Grapefruit ปี 1964 ที่มีผลงานชิ้นแรกของเธอ และนั่นยังไม่ครอบคลุมถึงเพลงทดลองภาพยนตร์และการเคลื่อนไหวของเธอ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเธอได้รับการยอมรับอย่างต่อเนื่องสำหรับความสำเร็จที่แท้จริงของเธอไม่ใช่เรื่องเล่าเรื่องเพศที่ผิด ๆ